HAPPY GARDEN

藝術起源於裝飾，人類對身體或所處的環境無所不裝飾；從原始民族最初用土塊塗抹臉部、身體到繪身、紋身、變形、殘毀的裝飾方法可以得知：裝飾不僅可以滿足自己的快樂，也引起人與人之間的感情交流。

傳統建築以壁畫裝飾宮殿、居室，或祭祀場所，在中國起源甚早；屬於五千年前的遼西紅山文化牛河梁女神廟中，就曾發現壁畫殘塊。壁畫是先民在建築物上敷上色彩，並對建材塗上油漆，作為防潮、 防腐的功用。但隨著工藝的進步，色彩種類日益增加，金碧輝煌的寺廟彩繪幾乎處處可見。

根據古籍文字的描述，發現彩繪出現於傳統建築大約始於春秋時代，可惜欠缺實物的考證。自漢代，墓室中已有題材豐富的壁畫作品；六朝及隋唐為彩繪藝術之高峰期；至宋朝，在彩繪的題材、種類、制度與技巧，已更趨成熟；而元朝時已使用『礦物顏料』及『濕式畫法』，使顏色更易滲入璧面，歷久彌新；到了明、清時期，政府所建之宮室，彩繪的形式有著嚴謹的規定；然民間卻形成一股較為開放及活潑的彩繪形式。台灣大都沿習大陸東南沿海地區，福建、廣東與浙江一帶的系統；早期的彩繪技藝，約於清朝中葉傳到台灣。

彩畫的繪製需要專業的製作方式與繁複的步驟，以嚴謹的技術與方法，表現書畫藝術之美。寺廟中施以彩繪之處有樑枋、斗拱、窗櫺、門扇、牆壁、中脊桁、瓜筒與天井等。由於位置、材質的不同，其製作技法當然有異，如木材構建的門扇與表現在石灰壁的「壁畫」，其製作技法就相差很多。有些在二、三樓高的天花板或夾縫中的彩繪工程，更是相當的艱難。現在就以門神彩繪為例，將施作過程分述如下﹕

根據古籍文字的描述，發現彩繪出現於傳統建築大約始於春秋時代，可惜欠缺實物的考證。自漢代，墓室中已有題材豐富的壁畫作品；六朝及隋唐為彩繪藝術之高峰期；至宋朝，在彩繪的題材、種類、制度與技巧，已更趨成熟；而元朝時已使用『礦物顏料』及『濕式畫法』，使顏色更易滲入璧面，歷久彌新；到了明、清時期，政府所建之宮室，彩繪的形式有著嚴謹的規定；然民間卻形成一股較為開放及活潑的彩繪形式。台灣大都沿習大陸東南沿海地區，福建、廣東與浙江一帶的系統；早期的彩繪技藝，約於清朝中葉傳到台灣。

台灣民間信仰的中心總離不開神像，各大廟宇放滿了大大小小的神像，就連家庭中也都會供奉幾尊神像來祈求保佑全家平安。神像在人們心靈寄託中佔據了非常大的一部分，也和我們的生活息息相關，例如：討海人祭拜媽祖、警察拜關公、特種行業拜豬八戒、想要生小孩要拜註生娘娘、考試拜文昌帝君……等。

台灣傳統家具繼承唐山大陸明、清兩代所累積的歷史文化藝術傳統以及日治以後日本內地與西化的技藝，使得台灣傳統家具的裝飾工藝呈現多采多姿之風貌。

掛在臉上的臉譜，稱為「面具」。面具的運用具有濃厚的宗教性神秘色彩；是一種由第一自我過度到第二自我，轉變形象最簡單的工具。比如『巫師』帶上面具，就意味著神靈的附體和護佑，具有超自然的威力，成為人和神溝通的橋樑。

據傳在商周時代，人們就會在門上繪製圖像以嚇阻鬼魅，作為寺廟守護者的門神。這樣的習俗演變至今，成為了寺廟不可或缺的彩繪藝術，近代的門神則視建築性質而有所不同，負責彩繪門神的師傅會依照主祀的神祗，繪製不同種類的門神。

彩繪是中國建築空間中一項重要的特色，在國人的觀念裡，傳統建築的木結構須上油漆以為保護，故坊間寺廟及宅第多聘請匠師為其彩繪，以突顯其地位並增加空間美感。依據古籍文字的描述，發現彩繪出現於傳統建築最早可溯自春秋時代。